D’un parti pris résolument esthétique, l’ouvrage met en scène les figures de l’art sacré telles qu’elles s’expriment dans le patrimoine breton. Sa raison d’être tient au renouvellement du regard porté sur les oeuvres au moyen de l’image produite par la photographie actuelle. Cette vision rapprochée révèle une scénographie inédite des expressions humaines représentées. Cette distance nouvelle, détachée du site d’exposition que constitue l’église ou le musée, concourt à apprécier pour elles-mêmes les qualités artistiques de la peinture, de la sculpture ou du vitrail et nous permet de mieux apprécier les regards, les gestes, les postures et les mouvements des corps. Le livre procède d’un montage de vues invitant à un voyage au coeur d’un drame baroque en trois parties sensiblement égales : « L’empire de la douleur », « Le temps de l’espérance » et « La grâce, la gloire ».